Le Silence du Monde

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2016

« Baignés dans ce cadre magnifique, j’ai admiré les étoiles, vu des astéroïdes passer à toute vitesse la nuit, j’ai imaginé de nouveaux projets, de nouvelles oeuvres, de nouvelles possibilités »

Claire Hannicq vit et travaille à Saint Nazaire. Elle obtient son DNSEP à la HEAR de Strasbourg en 2010 et compte des expositions en France et à l’international. Ces travaux explorent la matière et le déplacement qu’elle subit, l’accumulation qui la voit disparaitre, l’effacement de l’image, son obturation par la lumière. Claire Hannicq questionne la portée du regard, elle différencie ce qui est perçu de ce qui se dévoile par intuition. C’est une manière de confronter le vu (le visible) et le deviné. Elle élabore une recherche sur la découverte de l’image et sur la poésie qui opère au moment où celle-ci se révèle. Sa pratique est polymorphe, incluant l’installation et la photographie, la sculpture et la projection-vidéo. D’une pratique conceptuelle, expérimentale et optique, Claire Hannicq oscille vers des références intuitives, symboliques, voir mythologiques.
Récemment elle a exposé à la foire Supermarket de Stockhölm (SWE) et dans le centre d’art Optica de Montréal (CAN). Depuis 2012, elle participe à des résidences, comme à la Grafikwerkstatt de Dresde (D), au sein de l’association Ergastule ou encore à la Fonderie Darling de Montréal en 2014.

Compte-rendu de résidence

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Sebastien Gouju m’a proposé de venir passer l’été à Saint Vincent de Durfort, ce qui m’a paru une occasion rêvé de passer un moment de travail collectif et chaleureux dans un cadre champêtre. Et effectivement, immergé dans les montagnes et les vallons de l’Eyrieux, dans la maison du Silence du monde, le cadre s’est avéré idéal.
Pendant les presque 2 mois passés à Saint Vincent, j’ai pu développer un travail poussé dans une technique que je découvrais : la marqueterie. Tâtonnant mais aussi aiguillée par Gilbert Mondon, notre voisin attentionné et passionné lui-même de marqueterie, j’ai commencé une série de pièces en bois. Le cantonnier du village et fils de Gilbert, Arnaud, m’a procuré la base de pin ou de cèdre - bois qu’il a lui même abattu et taillé en planche - qui sert de support à mes pièces. Le bois de plaquage quand a lui, je me l’étais procuré en amont : érable, chêne, camphrier, noyer, myrthe, frêne, bouleau... La série s’appelle « Revêt » et représente des objets dissimulés dans des drapés de tissu.
Revêt fait l’objet d’une double dissimulation, car le sujet de la série n’est pas le drapé mais bien les objets dissimulés derrière les draperies, tandis que le support lui-même - la marqueterie - est le plaquage, donc le recouvrement, d’un bois brut et banal sous un bois noble. Revêtir signifie à la fois « habiller richement quelqu’un » et « recouvrir d’une couche protectrice ». Ainsi le sujet n’est pas ce qu’il semble être. Au coeur de l’oeuvre sont enfouis armes et autres tranchants. Et si l’oeuvre n’est pas dissimulée, son sujet est bien la dissimulation. Car c’est un trompe l’oeil, un subterfuge qui détourne le regard du fond : l’esthétique si éloquente de la marqueterie ramène l’attention vers la forme, fait oublier la question « mais qu’y a-t-il sous l’écran », et les armes contenues nous échappent.
Baignés dans ce cadre magnifique, j’ai admiré les étoiles, vu des astéroïdes passer à toute vitesse la nuit, j’ai imaginé de nouveaux projets, de nouvelles oeuvres, de nouvelles possibilités, j’ai lu, j’ai créé libre et sans contraintes dans un environnement stimulant, j’ai profité du marché de Privas, bu et mangé les délicieux produits locaux (surtout des glaces), nous avons joué à la pétanque et au Molki avec les habitants de toutes générations, nous avons partagé la bombine avec eux, nous nous sommes baladé, avons ramassé du thym serpolet et de la menthe...